Concierto de Ara Malikian en el Teatro Romano de Medellín (16-07-2017).

Concierto genial el que nos ofreció el virtuoso, el mago, el loco, el acróbata, el saltimbanqui del violín, o lo que viene a ser lo mismo, Ara Malikian, para el que este instrumento musical no es más que una prolongación de su propio cuerpo, a juzgar por la armonía, ritmo, fuerza, carácter y determinación con el que lo toca a pesar de los saltos, gestos y piruetas que realiza sobre el escenario, cual estrella del rock, rayando en ocasiones el histrionismo sobre la escena del teatro romano de Medellín, pero sin desafinar una nota, sin perder el compás, es como si el violín estuviera pegado a uno de sus brazos y los dedos y el arco con el que acaricia-golpea las cuerdas supieran de memoria cada nota a tocar, como si estuviera todo completamente mecanizado.

El concierto que nos ofreció el señor Ara Malikian la noche estrellada del domingo, en el teatro romano de Medellín, a los pies del impresionante castillo y con el pueblo de fondo iluminado por las farolas de sus calles, no fue simplemente un concierto, me refiero a que este genio que interpreta la música como nadie a través de su violín, no se limita a dar un recital sin más, él convierte cada velada en un puro espectáculo, y es que encima del escenario se convierte en un auténtico showman...

Ara vive cada concierto como si fuera único e irrepetible, lo disfruta, lo siente, lo transmite al público, al igual que a toda su “banda” (violín, viola, guitarra, contrabajo, violonchelo, percusión y tabla hindú, además de él, o sea, ocho personas sobre el escenario) en la que encuentra una gran complicidad y compenetración, y esto se aprecia en las risas y en el buen rollo que hay entre ellos, y eso a pesar de estar tocando y contando lo mismo que en el día anterior en este mismo escenario, y lo mismo que tocarán al día siguiente en otra ciudad, en otra escenario, y aún así, lo viven como si fuera el primer concierto de la gira, y ese aura, esa energía que crean entre ellos la trasmiten rápidamente al público que no tarda ni cinco minutos en contagiarse, rendirse a sus pies, y aún más, cuando va desgranando cada tema del concierto cual juglar, con una introducción en la que va relatando la historia de su violín, y por ende, su propia historia; entre la realidad y la ficción, entre la cruda y amarga realidad que hace reflexionar y la ficción cómica y a veces surrealista que hace que el público se destornille de risa.... De entre la realidad, habla de cómo el violín ayudó a su abuelo a salir de Turquía en medio del proceso de genocidio de 1915, haciéndose pasar por músico sin saber tocar el violín, y cómo después en el Líbano, su abuelo cedió el testigo del violín a su padre, para que éste aprendiera a tocarlo, y cómo más tarde su padre se lo cedió a él para que también aprendiera a tocarlo, y cómo gracias a él y a la música, Ara pudo salir del Líbano, algo que no era tampoco fácil... y es a partir de este punto, cuando comienza a narrar historias entre lo cómico y lo serio que sirven para ir introduciendo los diferentes temas que irán sonando en esta noche.

En su proceso de aprendizaje y perfección a la hora de tocar el violín, cuando estuvo en Italia, todos sus amigos tenían “violines de marca”, como Stradivarius, a los que comparaba con los coches italianos de gama alta: ferrari, lamborghini, maserati.... mientras que el sólo tenía un mísero violín que no sabía ni quien lo había fabricado, aunque eso sí, con mucha historia y carga sentimental, aunque para que su violín no fuera menos que el de sus compañeros, se inventó a un luthier que supuestamente fue el que se lo fabricó, y poco a poco fue creando toda una historia alrededor de él que, a base de tanto repetir e inventar, acabó casi creyéndosela él mismo; para el nombre del luthier ficticio, y puesto que se encontraba en Italia, no se le ocurrió otro que el de “Ravioli”, Alfredo Ravioli (como el tipo de pasta italiana), y como bien dice él, como en aquella época no estaba internet ni la wikipedia para confirmar-corraborar nada, pues acababan creyéndoselo y sus amigos cada vez le pedían que les contara más cosas sobre este él... A este luthier que sólo existía en su imaginación, le dedica el tema “Con mucha nata”...

En otras de sus historias cuenta como para ir ganándose la vida tenía que tocar con otro compañero en tugurios de mala muerte, y que al principio por más que interpretaban a los grandes clásicos, el personal que acudía por esos antros, dotados de una gran cultura (léase esto en tono irónico) acababa arrojándoles de todo lo que tenían a mano, así que tuvieron que ir cambiando de estrategia, o mejor dicho, de repertorio, y comenzaron a tocar algún tema de los que intuían podían gustarles, y después, lo que hacían era tocar ese mismo tema de diferentes formas, dándoles la vuelta, para que no lo reconocieran, algo a lo que como él mismo dice, ayudaba mucho el alcohol que ya tenían en el cuerpo muchos de los asistentes... incluso llegaron a ponerles números a las distintas variantes que tocaban sobre el mismo tema, así que se llevaban toda la noche tocando prácticamente lo mismo... Esta experiencia es el caldo de cultivo para la composición del tema “Brocke eggs”, que es el que tocan tras esta introducción.

Pero quizás la historia más surrealista, paranoica y cómica se produce cuando se fue a Irlanda y por diferentes casualidades y vueltas de la vida, le ofrecieron tocar en un grupo de música folk irlandesa, para hacer una gira por Europa, y como precisamente él no pasaba por su aspecto por irlandés, tenía que ir disfrazado de castor en toda la gira... y después de muchas vicisitudes llegan a Galicia para dar unos conciertos por allí.. y es aquí donde comienza una historia alocada sobre unos bichitos que el nunca había visto y de los que se queda prendado, los 'percepes', montándose toda una película alrededor de ellos y creando hasta una danza para que puedan bailarla: “La danza de los percebes”.... es quizás esta danza, la que tiene la introducción narratoria más larga y alocada de toda la noche...

Durante el espectáculo cargado de energía, humor y buena, muy buena música, hay momentos emotivos, como los que dedica al tema de Siria, y al sinfín de refugiados, comentando que ¡ojala todos los refugiados pudieran tener un violín como el suyo que pudo ayudar a salir a tres generaciones de una situación tan indeseable para cualquier ser humano!... En su disco “La increible historia del violín”, dedica temas relacionados con sus orígenes: a una ciudad del Líbano “Bourj hammoud”, o a una danza armenia (fue el segundo tema que interpretó en este concierto) “Kashn nazar”, que creo que era una especie de antihéroe en Armenia, una especie de Don Quijote, un personaje de fábula por allí, alguien que parece que todo lo que hace le sale mal, pero al fianl la gente lo acaba viendo como a un héroe; en el concierto tocó también un tema en el que hizo referencia al genocidio armenio vivido en 1915 y la verdad es que algunos de sus chirriantes acordes en el inicio, parecían sonar como un conjunto de voces humanas gritando, impresionante, ¡uf, se ponen los pelos de punta!...

En su relato de “la increíble historia del violín” (título de su último disco), también hay lugar para otras cosas, y es que como él bien dice, todo en su vida no iba a ser el violín, y de vez en cuando le pasan cosas en la vida que no tienen nada que ver con este instrumento, como es el nacimiento de su hijo, al que también dedica un tema cuando aún no había nacido, a raíz de la obsesión que tenía su mujer a cerca de si su hijo se movía o no cuando estaba en el vientre. El tema que le dedica es: “El vals de Kairo”, basado en movimiento-parada-movimiento-parada... en fin, dicho por él mismo: “una flipada de las mías”...

No todo el concierto son obra suyas de su último y exquisito trabajo, sino que en el concierto mezcla estos temas con otros del mundo de la música clásica: Mozart, Bach, Vivaldi, Paganini... y con otros temas rockeros o de bandas sonoras de películas (como el tema “Misirlou” que suena en el baile que se marcan Uma Thurman y John Tavolta en Pulp Fiction, al que introduce haciendo una parodia de los “andares” de Travolta)... como muestra un botón para comprobar cómo son sus eclécticos conciertos: nada más empezar, de inicio, y ya que estamos en rebajas, toca un tema que en realidad son tres, o sea, un tres por uno, enlaza temas de Jimi Hendrix con uno de Mozart, y ya por el mismo precio (como él mismo dice), cuela también un tema propio, en definitiva, un primer tema que resume todo lo que será el concierto, una mezcla de temas propios, con clásicos y rockeros.

Para introducir uno de los temas rockeros que toca, habla del conflicto musical que vivía en su casa con su familia y los trastornos que le causaba, ya que su padre sólo estaba por los temas clásicos, mientras que su hermana, con la que convivía más tiempo, sólo estaba por los temas rockeros, obligándole poco más o menos, a poner un póster en su habitación de “Led Zeppelin”, de forma que tenía una cortinilla y cuando entraba su padre tiraba de la cortinilla y aparecía un póster de Bach... y así contentaba a todos. Todo este “rollo” sirve para introducir el tema “Kashmir” de los legendarios Led Zeppelin, sin duda el tema más potente de todo el concierto, que en nada envidia al propio tema de esta mítica banda rockera, donde todos los instrumentos se compenetran para conseguir una mayor fuerza y potencial, con una potente batería, que acaba enganchando y haciendo vibrar a todo el público asistente, donde el señor Ara se luce y saca músculo, y esto sin desmerecer en nada el delicioso tema de “Life on Mars”, de David Bowie, tan dulce y delicado que nos hace enternecer, ponernos en “modo sentimental”...

Para introducir una obra de otro clásico: “La Campanella” de Paganini, nos relata la historia de cuando su violín estaba hecho una “mierda” y lo llevó a un luthier para que se lo arreglara, y éste al verlo le dijo algo así como “Ara, ¿qué quieres que haga con esto?, está muy mal”, pero al final consiguió hacer que tocara incluso mejor que antes, pero tenía un problema, que no sonaba bien el “Fa sostenido”, y entonces le relató el luthier a Ara que ése era el mismo problema que tuvo una vez el maestro Paganini cuando se encontró en un concierto con un violín prestado (porque el suyo lo había perdido en alguna de las apuestas de las que era habitual, en algún casino cualquiera de un sitio cualquiera) y cómo tuvo que reescribir la partitura del tema, de forma que hacía sonar el “Fa sostenido” con una campanita... toda esta introducción sirvió para dar un poco de “bola” a Héctor, el percusionista de la banda, que sería el encargado de tocar la campanita, algo que requería “mcuha concentración, presión y conocimiento del tema”, y para el quel pedía un aplauso del público....

Su padre le dijo que por favor cuidara de ese violín que tanto significaba, que lo cuidara muy bien, pero la verdad es el que él no le hizo mucho caso, y tocaba y tocaba el violín pero sin cuidarlo, sin pensar en conservarlo, o como él mismo dice: “...dándole mala vida...”, tan mala vida le debió dar al violín, que una vez que se lo dejó sobre una mesita, el violín se quiso suicidar arrojándose de la mesita al suelo, acabando hecho pedazos... Entonces se da cuenta de su error, y es cuando a raíz de esta historia compone el tema “Requien para un violín”, que es el siguiente tema a interpretar.

La obra finaliza con dos bises bien distintos, uno el “verano” de las cuatro estaciones de Vivaldi, un tema muy vibrante en el que hace gala de su magnifica técnica tocando el violín, de su virtuosismo y de su bendita locura sobre el escenario que hace que más que un tema clásico y tranquilo parezca de un concierto de rock.. por contra, el último tema, de Bach, es una pieza suave, delicada, armoniosa, grácil, en la que en completo silencio salta del escenario al graderío, acompañado por un haz de luz que incide sobre él mientras el resto permanece a oscuras, mezclándose entre el público, caminando por los estrechos pasillos, subiendo y bajando las escaleras, mientras toca, casi acaricia su violín, esa prolongación de su cuerpo, para sacar esa melodía tan dulce, sorprendiendo y haciendo las delicias de todos los asistentes que nos quedamos boquiabiertos al verlo pasar junto a nosotros con ese andar grácil y tranquilo, sin perder la compostura, ni tan siquiera a la hora de bajar los empinados escalones....

Sin duda, un concierto para guardar en el archivo sonoro de nuestra memoria, un concierto que engancha, con el que en ocasiones te emocionas, en otras te sale la vena rockera, en otras aprecias y sientes las danzas armenias o de tintes orientales y en otras... te partes de risa con la forma entre socarrona y tímida que tiene a la hora de contar la increíble historia de su violín y las diferentes anécdotas vividas y relacionadas con dicho instrumento... Da igual que es lo que toque, si es clásica, rock, pop, con tintes orientales, de cosecha propia, etc.. ¡qué más da!, él todo lo convierte en MÚSICA, y como dijo Kurt Cobain, el líder y cantante-guitarrista de Nirvana:  "La música es sinónimo de libertad, de tocar lo que quieras y como quieras, siempre que sea bueno y tenga pasión, que la música sea el alimento del amor".

Entrada del concierto del 16 de Julio de 2017 en el Teatro Romano de Medellín

Leer Más

Concierto de Loquillo en Don Benito, gira: "De Vez en Cuando y Para Siempre" (2014).

  Y de nuevo tocó ir a ver a Loquillo, y no había muchas escusas para no hacerlo, primero porque tocaba cerca de casa, en Don Benito, y segundo porque tampoco es que haya muchas alternativas, y últimamente menos aún, en lo musical me refiero, y tampoco en lo personal, así que allá que fuimos una cuadrilla aceptable, de siete elementos.

  Llegamos, compramos la entradas a última hora y antes de entrar en la plaza de toro estuvimos tomando unas cervezas en un par de bares que hay en la parte exterior de la plaza, algo que no entiendo muy bien, porque qué mas dará tomarla dentro y así aprovechar para escuchar al primer grupo en actuar “Perfil Pájaro”, pues nada, el personal se empeñó en estar un rato fuera y para cuando entramos, ya estaban terminando su actuación este primer grupo, así que sólo escuchamos una versión de Leño “Maneras de Vivir”, una de Guns N' Roses “Sweet Child O'Mine” y por último una canción-single de su disco, así que no puedo hablar mucho de ellos, salvo que la canción de Guns N'Roses me pareció un poco floja. Me hubiera gustado haberlos escuchado más para saber cómo y qué tocan, aunque las últimas canciones que sonaron, como la de Leño, sirvieron para caldear un poco al personal que andaba bastante relajado bebiendo cervezas y comienzo pizzas....

  En esta ocasión a diferencia del “concierto de los 80” que se celebró en Mérida y donde además de Loquillo tocaron Danza Invisible y La Unión, el sonido estuvo bastante bien, pudiendo escuchar a Loquillo cantar sin problemas, nítido, sin que su voz, que tampoco es que sea una voz prodigiosa, fuese absorbida por las guitarras o distorsionada o se perdiera en el limbo como ocurrió durante gran parte del concierto en Mérida.

  Ya sabíamos que no íbamos a escuchar al Loquillo de los 80 o de los primeros 90, que es lo que muchos de los que van a sus conciertos siguen creyendo que van a escuchar, pero ¡joder! si un tío lleva ya más de 30 años sobre las tablas y sacando discos y saliendo de gira (esto último entre otras cosas porque debe ser el único remedio para ganarse la vida, con el directo, porque si tuvieran que depender de los discos que se venden hoy en día me parece a mi que nos les iba a dar para mucho...) y seguir siendo genio y figura, y no permanecer anclado en el pasado (porque de lo contrario ya estaría la gente aburrido de ver lo mismo)... pues será por algo, así que tendrá que tocar canciones de sus últimos discos y clásicos de toda su carrera profesional, pero al margen de sus incondicionales, muchos de los que estaban allí iban a escuchar un concierto de rock, a desempolvar sus viejas cazadoras de cuero negro y a pasar una buena noche, y claro, se encuentran por momentos un poco fríos al escuchar canciones que les suena de más bien poco, aunque al final el personal acaba moviéndose al ritmo de éstas y del buen hacer de Loquillo con muchas tablas sobre el escenario, y sobre todo, por la buena cuadrilla que tiene por banda, con siete personajes sobre el escenario, donde además de Loquillo estaban los tres guitarras, el bajo, el batería y el teclista.

  El concierto empezó con un uno de sus himnos, “Rock and Roll actitud” y a excepción de un par de canciones, el resto son las mismas que podéis encontrar en esta lista con sus vídeos correspondientes, donde lo único que cambia es el orden, aunque siempre termina con dos clásicos, dos canciones que quedan para la memoria histórica y colectiva musicalmente hablando, y que sirven para poner un punto y final potente, explosivo y dejar buen sabor de boca al público asistente, y los adjetivos de 'potente' y 'explosivos' nunca mejor dichos, porque sus guitarras suenan fuertes, pletóricas, al unísono, desmelenándose, al tiempo que Loquillo queda en silencio haciendo sus típicas poses: erguido, con la vista al frente, mirada airada, brazos cruzados y rodeado de sus tres guitarras que tocan sin parar.

  Como he comentado antes, las canciones que tocó son las que aparecen en la lista cuyo enlace he puesto antes, a excepción de un par de ellas, que fueron sustituidas por otras como: “Cuando éramos los mejores” que tocó en la parte final del concierto, al igual que un detallazo, un regalo para el público asistente, como el propio Loquillo se encargó de decir, una canción de los inolvidables “Burning” que supo a gloria para los allí congregados (las letras de las canciones que aparecen en lista que os he puesto antes las tengo en un PDF que os podéis bajar desde AQUÍ). 

Leer Más

Concierto de Extremoduro en Sevilla, dentro de la gira "Robando Perchas de un Hotel".

  El pasado viernes, 7 de Septiembre, nos desplazamos a Sevilla para asistir al concierto inaugural de la nueva gira de Extremoduro. Aparcamos en la entrada de la Cartuja, junto a la Torre Cajasol o Torre "Pelli",  y después nos fuimos andando hasta el auditorio, en un paseo tranquilo de unos 40 minutos, porque no teníamos prisa ninguna, con casi dos horas todavía por delante hasta que empezara el concierto a las 22:30, porque si nos metíamos dentro de la Cartuja con los coches, corríamos el riesgo de no poder aparcar después y perder mucho tiempo...

  Con forme nos acercamos a la entrada del ahora llamado "Auditorio Rocío Jurado" (antes “Auditorio de la Cartuja”), nos vamos encontrando cada vez con más gente, vamos entrando en ambiente. El personal anda en la fase de preconcierto, arremolinados en torno a los maleteros de los coches o a sus neveras, bebiendo y comiendo, porque una vez dentro del recinto, tomar algo en la barra comienza a resultar prohibitivo en estos tiempos que corren... 

  Frente a las mismas puertas de entrada al auditorio, se encuentra una hilera de puestos de comida rápida y bebidas, así que allí mismo 'pillamos' unas latas de cerveza para ir dando buena cuenta de los bocatas que llevamos, bajo un temperatura en la que sin ser excesiva, a ratos resultaba bochornosa, a ratos parecía que soplaba una agradecida ráfaga de aire fresco, y mientras, el personal que va que  colocándose en las cercanías de la zona de acceso al recinto... 

  A las 10:10 ya estábamos dentro, en la zona de pista, sin ningún tipo de problemas para entrar, ni colas ni nada por el estilo, y es que el personal se lo toma con calma, porque la zona de pista donde estábamos en ese momento tan sólo estaría ocupada en un tercio de su totalidad y prácticamente lo mismo en la zona de gradas, así que tuvimos tiempo más que de sobra para ir a los servicios, para acercarnos al puesto oficial de camisetas, y para pedir unas cervezas en la barra del recinto mientas hacíamos tiempo para que comenzara el concierto, que por supuesto y por lo que ya he comentado, no comenzó con puntualidad, y tan sólo a partir de las 22:30, es cuando el aforo comienza a llenarse, aunque esto no era de extrañar, porque las entradas estaban agotadas tanto para hoy viernes, inicio de su nueva gira, como para mañana sábado, pero el personal como digo, parece que se lo ha tomado con calma, y eso que no hubo ningún problema, o al menos nosotros no lo tuvimos, ni para entrar ni para salir, aunque también es verdad que el aforo no es el de un campo de fútbol...

  En este recinto, desde la zona de gradas, ya había visto a B.B. King o a Ramimundo Amador, pero ya hace años de esto y no recordaba que el escenario estuviera tan separado del graderío, aunque supongo que la parte del escenario se podrá montar más cerca o más lejos de las gradas en función del aforo que se prevea o del tipo de espectáculo, o quizás es mi memoria que con el paso de los años ya no mide igual las distancias.

  Comienza el concierto con algo de retraso y con el público que comienza a impacientarse y a gritar "Robe, Robe, Robe...". Se apagan las luces, y comienza un vídeo sobre la pantalla del fondo del escenario, pero los artísticas sin aparecer. El vídeo corresponde a una canción inédita, sin nombre, aunque de momento la han bautizado como el "Pájaro azul", y no nos pilla de sorpresa porque ya la hemos escuchado en la página web del grupo. Mientras está el vídeo, en penumbras, comienzan a aparecer los miembros del grupo, de uno en uno, comenzando a tocar cada uno su instrumento y mezclándose el sonido de estos con el del vídeo. Así aparecen el bajo, el batería, teclados, y finalmente el dueto: Robe Iniesta e Iñaki "Uhoo", y el grupo ahora al completo comienza a tocar la canción, permaneciendo  sólo las imágenes del vídeo.

  No incluyo ningún vídeo del concierto, porque los centenares de vídeos que aparecieron durante el sábado y el domingo en youtube, han sido o eliminados o bloqueados por reclamaciones de copyright realizadas por WMG. Tenía embebidos en este artículo varios vídeos de buena calidad de imagen y sonido, pero como digo, han sido bloqueados o eliminados, así que sólo me limito a poner aquí la versión acústica del "Pájaro azul"  que sacaron a la luz en su página web, para que no me vuelva a pasar lo mismo, o sea, que ponga los vídeos y al día siguiente no se puedan ver...

  Muy buena la calidad del sonido, sobre un escenario sin excesos, pero con buena escenografía, bien el tema de las luces y vídeos de fondo, sobre todo a partir del primer descanso, porque en la primera parte, a excepción del vídeo de presentación correspondiente al “Pájaro azul”, no recuerdo ver nada, tengo un lapsus, no se si es que no hubo, o me centré más en el dueto Robe e Iñaqui, o la cerveza me estaba jugando una mala pasada... pero sí es cierto que después del descanso es cuando veo más imágenes proyectadas de fondo, con una pantalla algo más grande en el centro y otras laterales más pequeñas, y en algunas canciones me gustó mucho toda la integración, como en la de “A fuego”, donde el escenario llegó a transformarse prácticamente en un infierno, con una buena integración de luz, sonido e imagen.

  Hubo algunas canciones, como ésta que he comentado antes de “A fuego”, en las que comenzaron tocando con un ritmo tranquilo, casi en plan “concierto acústico”, pero a mitad de la canción ésta comienza de súbito a sonar con fuerza, con guitarras a tope y de fondo una batería potente, el puro “rock transgreviso” de Extremoduro, con duelos portentosos de guitarra entre Robe e Iñaqui que hicieron las delicias de más de uno y con las letras de las canciones coreadas a tope por un  público fiel y entregado a la banda...

  El concierto fue un recorrido por prácticamente toda la discografía, desde tiempos más remotos a temas más actuales de sus dos últimos discos: “La Ley Innata” y “Material defectuoso”, y duró en lo referente solamente al concierto en sí (sin incluir descansos), algo más de dos horas y media, ya que empezó más tarde de lo previsto y tuvo dos descansos, SÍ, habéis oído bien, DOS descansos de un cuarto de hora, el primero incluyendo el previo aviso del Robe. La primera parte duraría poco más de una hora, y en la segunda parte, TOCARON ÍNTEGRAMENTE su disco "La Ley Innata", con la peña tarareando todas las canciones, y había veces que se escuchaba más al público cantando las letras que al propio Robe. Después de esta segunda parte, un nuevo descanso (el segundo), y ya en la tercera parte, de nuevo comienzan a tocar temas de sus discos anteriores, para terminar la fiesta con dos bises, al final de los cuales el reloj marcaba las dos de la noche...

Leer Más

La Ruta del Danubio en Bici. Festival de Música de los Balcanes en Guča, la ciudad de la Trompeta.

  Como he comentado en anteriores entradas, vamos un poco sobre la marcha. Nuestra idea era quedarnos el sábado enteramente para visitar Belgrado además de la tarde de viernes, pero después de realizar la visita por la mañana a la zona de la fortaleza de esta ciudad y visitar otras zonas en los alrededores, preguntamos en la oficina de información y turismo sobre el Festival de música de Guča, y nos comentaron que dura una semana, que es 'altamente recomendable' y que este fin de semana era el último, así que fuimos directos a la estación de autobuses para preguntar horarios. No se si es por el tema del festival, pero los buses hacia allá salían cada hora, así que a las cinco nos plantamos con la tienda de campaña y el saco de dormir en la estación, dejando las bicis y el resto del equipaje en el hostel, donde tendríamos que pagar una noche más, porque la idea era hacer noche en Guča (es una pequeña aldea, al sur de Belgrado, y en condiciones normales a unas 2 horas), y venirnos el domingo por la tarde, para dormir de nuevo en Belgrado y el lunes comenzar otra vez a dar pedales.

  Guča es una pequeña aldea situada al sur de Belgrado, a unos 150 o 160 km, y creo que pertenece a Čačak, la ciudad que es el centro administrativo del distrito de Moravica y que a su vez se encuentra a 140 km de la capital serbia. Guča se encuentra enclavada en una especie de valle entre montañas, por lo que la marcha del bus se ralentiza al salir de Čačak, porque comienza a subir un puerto de montaña y después debe bajarlo con sus correspondiente curvas de herradura...

  El problema es que el bus que cogimos iba parando en todos los pueblos, y para colmo, en la parte final, tardó más de una hora para hacer 10 km, debido a la cola de coches que había montada, y es que es bestial la cantidad de gente que se concentra en este concierto que dura una semana, pero que lógicamente el fin de semana es la apoteosis definitiva.

  Finalmente llegamos sobre las diez menos cuarto, completamente de noche, montamos las tiendas junto al río, comimos algo en cualquiera de los numerosos puestos de comida que hay, tanto comida rápida como los restaurantes donde a la entrada se pueden ver los cochinillos o corderos asados a fuego lento, o unas enormes ollas de barro donde los potajes se cuecen al calor de las brasas, y la verdad es que es todo un espectáculo lo que rodea a este festival de la trompeta.

  Estábamos perdidos, no sabiamos de que iba aquello. Iñaqui sabía que existía el festival porque en un viaje a Méjico se lo comentaron, pero no sabíamos exactamente de que se trataba. Empezamos a dar vueltas por las calles, completamente abarrotadas de gente, algunos ya 'bien puestos' después de una semana de festival, pero más que festival aquello parecía una feria, hasta que finalmente dimos con el campo de fútbol, completamente abarrotado porque allí era el concierto que andábamos buscando.

  Nos quedamos hasta el final del concierto, sobre la una de la noche, y después se entregaron los premios de los ganadores del festival (los grupos o bandas compiten por obtener la 'trompeta de oro'), y como se formó un buen tapón mientras la gente comenzaba a salir del estadio, nosotros aprovechamos y nos fuimos para el escenario donde los ganadores nos ofrecieron a los pocos que quedábamos por allí, varias de sus canciones.

  El festival está dedicado enteramente a la trompeta y a los sonidos de viento en general, y sobre todo a la música tradicional, música de los balcanes, y así el domingo por la mañana, ya dentro del pueblo, siguen la actuaciones de grupos folk y sobre todo de fanfarrias o charangas, donde por un lado están las que tocan oficialmente y por otro las que tocan de bar en bar o en la calle junto al mejor postor, al que pague más, es algo parecido, salvando las diferencias, a lo que ocurre en las fiestas de la Semana Grande de San Sebastián o de Vitoria por ejemplo, donde las Fanfarrias o Charangas se van moviendo por diferentes sitios animando el espectáculo.

Los grupos de charangas y fanfarrias están por cualquier sitio...

  Sin duda que mereció la pena hacer este desplazamiento, aunque no he dormido absolutamente nada, porque me fui a la tienda pasada las tres y media y a las ocho me levanté, y es que es imposible dormir nada con tanta gente y tanto alboroto y con la gente ya bien preparada, de alcohol sobre todo... Con la luz del día se puede ver las tiendas de campañas que se encuentran en la falda de la montaña, o en hileras alrededor del río, en plan acampada libre, aunque también está la posibilidad de poner lar tienda dentro del jardín privado de un lugareño y poder utilizar duchas aunque para esto supongo que habrá que ajustar un precio, igual que para el alquiler de alguna cama en alguna casa particular, porque hostales no sé si hay y si los hay, es imposible que puedan absorber a tanta cantidad de gente, y no sólo serbios, sino gente de todas partes.

Acampada libre junto al riachuelo...

Desde primeras horas de la mañana las calles ya estás repletas de gente... prolongación de la marcha nocturna...

  Digamos que habría que diferenciar por un lado el festival musical en sí mismo y todas las actividades relacionadas con el festival, y por otro lado, la feria, la marcha y la juerga que se forma allí, amenizado por tiendas de todo tipo de artículos, además de los bares y lugares de comida, tanto tradicional serbia como de comida rápida, pero eso sí, SÓLO MÚSICA TRADICIONAL, de trompetas, de charangas o con mezclas de nuevo y viejo estilo, pero nada de música de fuera, y que nadie se lleve la idea de que puede ser aburrido, todo lo contrario, la música es vibrante y el personal enloquece, tanto de noche como de día, e incluso las bandas que han participado se mezclan también por las calles tocando, lo que hace que en cualquier esquina, en cualquier bar, o en mitad de la calle se forme el espectáculo, con unos tocando y otros bailando... una locura. Los serbios se lo toman como algo muy suyo, y hacen buena la ocasión para sacar banderas de todos los tamaños, además de las gorras militares...

  En los puestos de CDs lo que más suena es el de Boban & Marco Markovic Orchestra - Covek i Truba. Pero sin duda, que otro de los animadores a nivel musical es Goran Bregovic (conocido más en la parte occidental por las bandas sonoras de las películas de Emir Kusturika, como "Underground", ganadora en 1995 de la Palma de Oro en el festival de Cannes, o "Gato negro, gato blanco") y es que estos son claros ejemplos de artistas que han hecho que el folk de los balcanes sea más conocido, más popular.

  En fin, un buen espectáculo que ha merecido la pena, una nueva experiencia, un festival original, diferente, pero ahora estoy rendido..... Mañana toca dar de nuevo pedales... Por cierto, que en el viaje de vuelta hemos coincidido en el bus con Javier, un chaval español que está en una ONG trabajando en Rumania, y nos ha contado bastantes cosas para nuestra visita, además de ofrecerse como ayuda cuando lleguemos a Bucarest... Lo dicho, un placer encontrarse gente así...

  Aquí dejo un pequeño vídeo, aunque ni por asomo representa la enorme locura y el ambiente desbordante que existe durante la semana del festival, y en el que  nosotros sólo estuvimos el fin de semana... Como diría el mismísmo Miles Davis (según he leído por ahí, no me acuerdo donde), y hablando sobre este festival: "... es pura locura, y la locura no tiene reglas...".

Leer Más

Concierto de Jethro Tull en el 32 Festival de la Guitarra de Córdoba

En la foto, de izquierda a derecha: David Goodier (bajo),  John O'Hara (teclados), Ian Anderson (voz, mandolina y flauta travesera),  Scott Hammond (batería) y Florian Opahle (guitarra). El único que falta del grupo que tocó en este Festival de la Guitarra de Córdoba es Ryan O'Donnell (voz).

   Con puntualidad, a las 23:30, comenzó el concierto de Jethro Tull en el Teatro de la Axerquía de Córdoba, dentro del 32 Festival de la Guitarra de esta localidad, aunque más bien lo que comenzó fue la puesta en escena, que no los primeros compases, y así, bajo una luz pobre, tenue, aparecieron los miembros de la banda, enfundados en gabardinas y gorras marrones, con cepillos y plumeros, dedicándose durante unos minutos a barrer el escenario y limpiar el “supuesto polvo” de los instrumentos.

  Unos minutos antes hubo algunos desacuerdos entre público, fotógrafos y miembros de la organización, puesto que las entradas eran todas de asiento, y al intentar colocarse los reporteros de prensa en primera fila, de pie, junto al escenario, provocaron las protestas del público que estaba sentado detrás y que en ese plan no iban a ver nada. Al final los fotógrafos fueros relegados a un extremo, y durante algún momento se pusieron en el centro para hacer unas fotos y después se fueron a su sitio...

  Tras unos minutos de puesta en escena como he comentado, comienza el espectáculo, con el escenario en penumbra y con un chorro de luz iluminando a Mr. Ian Anderson, con pantalones kakis, botas militares, camisa de manga corta blanca, chaleco, perilla y pañuelo pirata en la cabeza que refleja la pérdida de su melena, del paso del tiempo, una imagen lejana a la de los años 70 y 80 en la que aparecía con esa melena y barba troglodita que gastaba, la pregunta era ¿es lo único que ha perdido, o también ha perdido en voz, en energía a la hora de moverse, de brincar, de tocar o juguetear endiabladamente con la flauta como sólo él sabe hacer?, ¿habría perdido también talento a la hora de componer?... esto último se vería en la segunda parte del concierto, en la presentación del nuevo álbum, la segunda parte del Thick as a Brick (TAAB2).

  Sobre un escenario simple, a más no poder, tan sólo con dos plataformas sobre las que se asentaban los teclados y la batería, comienza el líder de Jethro Tull entonando las primeras estrofas, mandolina en mano, del “Thick as Brick” (pincha aquí si quieres ver la letra en versión original y traducida), y automáticamente, de forma espontánea, ya comienzan los primeros aplausos y ovaciones, porque el público estaba entregado de antemano, un público donde destacaban calvas y canas, con un amplio abanico en cuanto a edad se refiere, pero seguro que más del 95% superaban la treintena, y quizás me quede corto, pero el personal sabía a lo que iba: por un lado a disfrutar, a relamerse de gusto escuchando el disco “Thick as a Brick” tocado íntegramente, en vivo y en directo, por esta legendaria banda; un disco mítico, emblemático, y no solo dentro de la discografía de Jetrho Tull, o de la historia musical de los años 70, sino también de toda la historia del rock. Por otro lado, asistían expectantes ante el directo de la segunda parte de este disco, cuyo lanzamiento creo que se produjo en el mes de Abril de este mismo año, con la incertidumbre de saber si éste, compuesto 40 años después, sería tan bueno como el primero, con las ineludibles comparaciones. Por tanto, esta gira servía por una lado, para homenajear los cuarenta años de vida del “Thick as Brick” y por otro, para presentar su continuación “Thick as Brick-2”.

 

Vista parcial del Teatro de la Axerquía y del escenario, unos 45 minutos antes de empezar el concierto.

Scott Hammond a la batería.

Leer Más

Concierto de Bruce Springsteen en Sevilla, dentro de su gira: Wrecking Ball'2012 [13/05/2012]

  Poderoso, Frenético, Grandioso, Mayestático, Infatigable a pesar de los años, Portentoso, 'Enrollao' con el público, Crítico con la actual situación, Soberbio, Espectacular, Glorioso, Sencillo, Llano, Entregado, Pletórico, Vibrante, y no, no me estoy refiriendo solamente a Bruce, sino a él y a la grandiosa y gloriosa E. Street Band, en conjunto, como un todo; él es el icono mundial y la banda es quien lo mantiene firmemente sujeto para que no caiga, para que siga siendo quien es, “The Boss”. Los fans más acérrimos dirán que Bruce ha estado muchos años sin esta carismática banda, que él por si sólo se sobra y se basta, y que sin ella ha cosechado muchos éxitos, y más en España donde se le sigue a él sin vacilaciones, venga sólo o venga con quien venga, pero lo cierto es que sus conciertos en directo con esta portentosa banda son cosa aparte...

  Mientras escribía esta entrada en el blog, leí la crónica sobre el concierto que Ismael G. Cabral escribió en el  periódico del 'Correo', es su edición digital para Andalucía, y en ella comentaba, en relación a lo que acabo de escribir, y con lo que estoy totalmente de acuerdo, y que transcribo aquí literalmente porque no podría expresarlo con mejores palabras, lo siguiente:

  "Si algo resultó incontestable anoche fue la maestría de una banda que lo dio todo en cada tema y que nunca dejó en cueros a Springsteen. Sin ella, el norteamericano pasaría por un cantautor pegado a una guitarra eléctrica, con ella, el rock quebradizo y melódico que practica se eleva a la categoría de gran música, con pegadizos estribillos que se imantan en la piel al compás de una armónica descarriada y brutal y de las disparadas escalas de un piano (Charles Giordano) que fue capaz de hacerse oír en cada nuevo aporte."

  Después de la movida o mejor dicho del auténtico caos que se montó en la salida del concierto de AC/DC y de U2 unos meses más tardes, y ya que Clemente y Ana que venían desde Zalamea (no podían hacerlo hasta la misma tarde del concierto), pensé que lo mejor sería que fuéramos todos en el mismo coche, dejándolo en la avenida entre el puente del Alamillo y San Jerónimo, para después salir por ésta última zona en dirección a la Algaba y a partir de allí que ellos cogieran la autovía dirección Mérida para regresar a casa, evitando así el posible caos circulatorio que se podría formar en los alrededores del estadio, y pensando que por esa zona habría menos tráfico, pero la realidad fue que cuando dejamos el coche en esta avenida, vimos poco ambiente, y el puente del Alamillo que en conciertos anteriores fue un hervidero de gente que iba hacia el estadio, ahora lo cruzamos prácticamente en familia. Llegamos al estadio y nos ponemos en la cola para la entrada a la zona de pista o de césped, alrededor de las 7 de la tarde; una cola larga que en cuanto comenzó a moverse lo hizo bastante rápido, y en poco más de un cuarto de hora o veinte minutos ya estábamos dentro.

  Al entrar por el túnel, un poco de decepción porque había muy poca gente. Las gradas vacías y nosotros nos pusimos del tirón junto a la valla que separa a los primeros fans (los que han estado esperando para estar más cerca del escenario) del resto del público. Mejor casi imposible, pero aún faltaba cerca de hora y media para que comenzara el espectáculo, y suerte tuvimos que el tiempo en cuanto a climatología nos diera un respiro, porque estaba un poco nublado y porque un par de horas antes habían caído unas gotas de agua, una tormenta que sólo rozó ligeramente la ciudad, pero que fue lo suficiente como para pasar de los 36 o 37 grados que marcaba el coche cuando salimos de casa, sobre las cinco de la tarde, hasta los 30 que marcaba cuando aparcamos para dirigirnos al concierto.

  La verdad es que en el telediario de TVE1 habíamos escuchado que se estimaban unas 30.000 personas y no daba crédito, esperaba muchas más, al menos igual que en los conciertos antes comentados, pero ya me dijo Clemente, que también había estado aquí para ver al “Jefe” en el 2009, que en aquella ocasión tampoco se llenó y que además el público estuvo algo frío. Supongo que también influye que sean seis los conciertos que da por España y que no haya desplazamientos masivos como sería el caso de que sólo fuera un par de conciertos, o que la crisis aprieta y el personal no está para gastar 73 euros que valía la entrada de pista, la más barata (65 la entrada + 8,30 en gastos de distribución), pero en Barcelona la situación es la misma, y seguro que en los dos conciertos que de allí, se acaba llenando el estadio, y eso que en este estadio de La Cartuja, el escenario estaba muy adelantado, más cercano al centro del campo que al fondo, supongo que para dar la sensación de más lleno en función de las entradas que pusieron a la venta y de estimaciones en cuanto al ritmo de venta de entradas...

  El día antes estuve por el centro de Sevilla, por la mañana y por la tarde-noche, e incluso pasé por los alrededores del estadio olímpico de La Cartuja, pero no veía excesivo ambiente de conciertos, ni se veía gente con camisetas ni nada por el estilo, todo lo más que vi por el centro fueron algunos carteles del concierto y el tranvía que atraviesa la Avenida de la Constitución, el cual parecía un muro en el que habían pegado los carteles para el concierto del Bruce Springsteen.

El tranvía a su paso por el centro de Sevilla, decorado para la ocasión...

Leer Más

I Concurso de Música Joven "Suena Extremadura".

  El viernes de la semana pasada (27 de abril), aprovechando que la tarde no era la mejor precisamente para montar en bici, aproveché para ir a Don Benito y matar varios pájaros de un tiro: por una lado recoger ¡por fin!, la entrada para el concierto de Bruce Springsteen en Sevilla, el próximo 13 de Mayo; por otro lado tenía que hacer algunas compras, y finalmente, acercarme y ya que la tarde estaba hecha, a ver la primera semifinal del I Concurso de Música Joven Suena Extremadura, que se celebraba en el Espacio para la Creación Joven de Don Benito.

  Para este concurso según he leído, se presentaron 64 grupos/solistas, de los que fueron seleccionados 16, los cuales participarían en cuatro semifinales con cuatro grupos en cada una de ellas, a celebrar en sitios y fechas diferentes. En cada una de estas semifinales sería seleccionado un grupo/solista que participaría en la final que se celebrará en Cáceres el 1 de Junio.

  Los cuatro finalistas ya tendrían el premio de poder celebrar un concierto en unos de los Espacios para la Creación Joven dependientes del Instituto de la Juventud de Extremadura (IJEx), además de ofrecerles la oportunidad de grabar tres temas. El ganador final, además, recibirá un premio de 1.200 euros en material de música.

  La idea del IJEx, con buen criterio en mi opinión, es la de “conseguir la difusión de jóvenes que quieren dedicar su futuro a la música, ya que la promoción de solistas y grupos noveles de música de la región, tienen más difícil entrar en el circuito de salas de conciertos o conseguir la grabación de sus trabajos”.

  Para poder participar en este concurso, los grupos/solistas no deberían tener contrato discográfico y el 75% sus integrantes, no debería superar los 35 años; además los temas que tocaran deberían ser obras propias y sin derechos de autor.

  La verdad es que no se muy bien la elección de los grupos para cada sitio, si es que ha sido por sorteo o siguiendo algún criterio, pero lo cierto es que estos cuatro grupos tenía estilos diferentes, así que bastante variedad de género musical es la que 'supongo' se podrá ver en todas la semifinales, a juzgar por los participantes en ésta, en la que lo único en común era la música...

  Los cuatro participantes y los estilos en lo que estaban catalogados, según lo que he leído (no recuerdo ahora donde), para esta semifinal de Don Benito, fueron: “Lowdown” (no recuerdo bien si eran de Medellín o de Don Benito, -Metal-); "Paradise Key" (de San Vicente de Alcántara, –Rock Alternativo-); "Celda 47" (Castuera, –Rock-) y "Carmen Gallego" (de Mérida, –Pop/Cantatutor-). Además, éste mismo orden fue en el que actuaron.

  La calidad del sonido fue muy buena y la verdad es que todos tocaban muy bien, pero mi abanico en cuanto a gustos musicales no es tan generoso y amplio como lo pueda ser el del jurado, y así el primer grupo en entrar en escena, "Lowdown", si bien es cierto que tocan bien y que parece que ya llevan un tiempo haciéndolo, y a excepción de algún problemilla con algunos acoples (las cosas de ser el primero en entrar al ruedo), para mi es un sonido demasiado estridente, demasiado fuerte para mis pobre oídos, y después de dos canciones la verdad es ya acabo saturado, colapsado.

Lowdown

  Los siguientes en actuar fueron los "Paradise Key" -Rock Alternativo-, mucho más suaves que los anteriores, aunque también con estilos distintos, pero incluso en sus temas también hay cierta variedad musical, al igual que entre sus integrantes, al menos por lo que se puede 'entrever'. Tampoco es una música que me llene, pero sí es cierto que me gustó bastante no sé si fue la tercera o cuarta canción que tocaron, que ya la tenían en maqueta, y como el mismo vocalista (también tocaba el teclado) comentó, es una una vuelta a sur orígenes, al rock. 

 Paradise Key

Los terceros en tocar, en saltar al ruedo, fueron los “Celda 47” de Castuera, con bastante diferencia en cuanto a edad con respecto al resto de grupos, los más noveles de todos; sus cuatro integrantes están entre los 16 y los 18 años y para ellos era su primer concierto como se encargaron de decir al principio, a diferencia de los otros tres grupos que se notaban más sueltos, con más tablas, 'más experiencia'...

 Celda 47

  Celda 47

 Celda 47

  No los había escuchado hasta el día del concierto y la verdad es que me sorprendieron gratamente, sonaron muy bien, sin amilanarse y gustándose ellos mismos con forme iban tocando las canciones y cogían más confianza, con un rock de toda la vida pero con aires frescos, un 'rock suave' que diría Loquillo, un rock clásico. Tocaban bien y sonaban mejor, y si a esto le unimos que su música era la más a fin a mis gustos musicales, pues hacia que fueran el grupo que más me gustó de los que habían tocado hasta ese momento, aunque aun quedaba otro por actuar.

  Para finalizar se esperaba a una chica, cuyo género musical estaba etiquetado como 'pop/cantautor', pero la presentaron como “Carmen Gallego y su banda”, (ella, guitarra y voz, acompañada de bajo, guitarra eléctrica, batería, y otra chica, su hermana, a los coros). La primera parte de su concierto fue, para mi gusto, un poco flojo, algo 'ñoño' (sin desmerecer), pero remontó en la segunda parte con sus tres ultimas canciones, que me gustaron, y sobre todo con la última.

  Los cuatro grupos estaban compuestos por cuatro integrantes (a excepción del último que tenían una chica más para los coros). Los dos primeros cantaron todos sus temas en inglés y los dos últimos en español.

  Después de la actuación de todos los grupos (creo que cada uno tenía una media hora aproximadamente para su actuación, con lo que les daba tiempo a tocar seis o siete canciones como mucho), llegó el tiempo de espera para la deliberación del jurado, supuestamente un cuarto de hora o 20 minutos, pero yo ya me largué a mi casa, sobre las 10 de la noche, con una lluvia fina e intermitente acompañándome durante todo el camino. Mis gustos estaban claros, pero yo no formaba parte del jurado...

  El domingo por la mañana me encontré con la madre de uno de los integrantes de “Celda 47”, en la XII Ruta Senderista del Rey Jayón, y me comentó que el grupo que fue seleccionado para pasar a la final fue “Paradise Key”, de San Vicente de Alcántara, pero que los chicos de "Celda 47" están muy ilusionados y contentos con su selección para la semifinal de entre los 64 candidatos y por haber dado su primer concierto, y además con un buen sonido y donde todo acabó saliendo bien... lo único que faltó es más público, y sobre todo algo más de difusión de este concierto correspondiente a esta primera semifinal del primer concurso “Suena Extremadura”.

  Aquí os dejo un enlace por si alguien quiere escuchar tres canciones que tienen grabadas "Celda 47" ("Hasta los huesos", "Tan lejos" y "Abandonados"), que tocaron en el concierto, por si alguien quiere escucharlas.

  Para terminar con esta entrada, os dejo dos vídeos correspondientes a dos canciones que "Celda 47" tocaron en este mismo concierto, aunque la calidad del vídeo/sonido de la cámara resta mucho al buen sonido que hubo en general en todo el concierto y para todos los grupos. El primero de ellos corresponde a la canción "Hasta los huesos":

De los otros tres grupos no tengo o no he encontrado ningún vídeo de este concierto, aunque de Carmen Gallego y su banda, sí está este vídeo en youtube, aunque no se corresponde con su actuación en esta semifinal, pero lo pongo aquí por si alguno tenéis curiosidad por verlo/escucharlo. Pongo este vídeo y no otros en los que pueda aparecen Carmen en solitario, porque aquí aparece también con su banda al completo, los mismos que tocaron también en Don Benito.

Leer Más

Concierto de ZZ TOP en el Festival de la Guitarra de Córdoba 2011

  Y llegó el día esperado, por fin el día del concierto de ZZ Top en el Festival de la Guitarra de Córdoba, aunque los planes que estuve haciendo prácticamente un mes antes no se pudieron llevar a cabo, ya que en un principio, cuando vi el cartel del Festival, y que Imelda May venía el viernes 15 y ZZ Top el sábado 16, pensé en irme a Córdoba el viernes por la tarde, después de trabajar, y quedarme a dormir en el albergue juvenil las noches del viernes y el sábado, y así poder ver los dos conciertos en directo, y de paso, hacer algo de turismo durante el sábado y la mañana del domingo. Un viaje y dos conciertos, "mataba dos pájaros de un tiro", y además, tenía una segunda oportunidad para poder ver a Imelda, ya que también estaba anunciada para abrir el WOMAD de este año en Cáceres, pero la semana antes la sustituyeron, así que me quedé con las ganas.

  Así que por un lado podría ver en directo, de cerca, sin aglomeraciones, a esa voz poderosa y rítmica de Imelda, y por otro lado, a una de las grandes bandas y leyendas del rock, sin tanto glamour, sin estar tan mediatizados, sin tener que montar un escenario portentoso para atraer la atención, sin formar un circo en cada espectáculo, pero poniendo su granito de arena en la historia del rock y manteniéndose fiel a su estilo, con el paso de los años y las décadas...

  Pero las cosas no siempre salen como uno quiere, unas veces por circunstancias relacionadas con uno mismo y otras por circunstancias ajenas, como en este caso, y es que de nuevo, Imelda May se cae del cartel, de buenas a primeras, justo cuando comienzan a poner las entradas a la venta, cuando me meto de nuevo en la web del festival, veo que ya no está, por mucho que miro y remiro no la veo, y tampoco ninguna noticia de a qué es debido.

  Por tanto, cambio de planes, ahora me iría el mismo sábado, aunque no sabía todavía si mi iría por la mañana yo sólo o si me iría por la tarde con Alfaro, mi jefe-compañero de trabajo, su mujer, y dos amigos suyos. Al final opté por irme con ellos, así que los cinco salimos de Castuera sobre las cinco y media.

  Ya en Córdoba, lo primero fue dejar los bolsos en el piso que la hija de Alfaro tiene alquilado allí, y que ahora, al estar de vacaciones los estudiantes, estaba libre, así que los cinco nos apalancamos allí.

  Lo siguiente, dar una vueltecita por el centro, con "tó la caló del mundo", así que rápidamente a sentarse en una terracita a tomar algo, para después encaminarnos a una de las avenidas donde Alfaro tenía anotado que había un cajero de Unicaja, y que era el que se encontraba más cercano de dónde estábamos. Allí deberíamos retirar las entradas que ya habíamos comprado por internet, pero sorpresa, Alfaro lo intenta primero, con dos tarjetas, y en ambas el cajero dice que no hay entradas disponibles para ninguna de esas tarjetas; me toca ahora a mi, y como tampoco me acordaba de con cual tarjeta la había comprado, pruebo con las dos, y el resultado es el mismo. ¡Joder, esto se pone feo!....

  Llamamos a un número de teléfono que teníamos anotado, y nos confirman que las entradas están compradas por nosotros, que puede que sea algún problema del cajero, pero que en cualquier caso, hasta una hora antes, creo, podíamos recogerla en las taquillas del teatro de la axerquía, donde se celebraba el concierto, así que no nos entretenemos más, cogemos el coche y nos vamos hacia el teatro, aunque previamente tuvimos que dar un buen rodeo para llegar a él, puesto que en la dirección que teníamos trazada para que nos condujera hacia el teatro el famoso 'tomtom', una de las calles estaba completamente cortada, así que tocó dar un buen rodeo.

  Llegamos al teatro, ya se ve gente a la entrada del recinto, litrona en mano. Aparcamos en el propio parking del teatro, y nos encaminamos hacia las taquillas. Empieza a verse un poco de ambiente motero, aparecen las motos, pero sobre todo, son las Harleys Davison, la perfección hecha moto, las que me maravillan; surgen los puestos de camisetas de ZZTop, a 10 euros, y gente que va llegando.

  Llegamos a las taquillas y por fin conseguimos nuestras preciadas entradas, ¡uf, menos mal, problema resuelto!, así que antes de entrar, el concierto, comenzaba a las 11, intentamos buscar algún sitio por los alrededores para comer y beber algo, pero no era fácil. Después de andar un rato, damos con un par de bares, pero los dos están abarrotados, entramos en uno de ellos, daba igual.... Yo creo que estuvimos una hora para que nos sirvieran unos bocatas de jamón, así que para no perder el tiempo, estuvimos llenando el depósito con una cerveza tras otra.... se acabaron los bocatas de lomo, se acabaron los botellines, se acabaron las latas de cerveza, se acabaron los vasos, y hasta tuvieron que cambiar el barril de cerveza... y mientas, yo y los demás seguíamos sin probar bocado.... por fin llega nuestro turno, llega el mollete con jamón que me sienta de escándalo, y ¡ea!, ¡to'tieso de nuevo pa'l teatro!.

  Entramos dentro, sin problemas de cola ni aglomeraciones, el aforo está todo vendido, pero es reducido, unas 4000 personas, no es el de un campo de fútbol o una plaza de toros. El teatro es al aire libre, es una especie de anfiteatro o auditorio, con las gradas alrededor del escenario, en semicírculo, y con un semicírculo más pequeño, junto al escenario, donde la gente podía estar de pie, y es ahí donde nosotros ocupamos una parcelita, a unos 20 metros del escenario y con hueco para movernos.

  ¿El concierto?... una pasada, increíble, maravilloso, estupendo, vibrante, entretenido, con un sonido perfecto, acompañado además de una muy buena acústica del teatro, con un monstruo, Frank Beard, tras una impresionante, una enorme mole diría yo, de batería, y unos barbudos geniales, Dusty Hill al bajo, y Billy Gibbons a la guitarra, que las hacían sonar como el mismo demonio.

  El concierto empezó prácticamente con puntualidad inglesa, aunque ellos son texanos, con Dusty Hill y Billy Gibbons ataviados con unos ponchos mejicanos con lentejuelas, con sus barbas y gafas de sol que los han convertido en iconos y con sus sombreros característicos.

Leer Más

Concierto: "Festival de los 80", con AMA, Danza Invisible, la Unión y Loquillo

  Al concierto de anoche íbamos con mucha ilusión, por aquello de recordar en directo esos grandes clásicos de los 80 y de los 90, esos que nos marcaron a todos los de nuestra generación, y por eso, los que estábamos allí, eramos prácticamente 'puretas'.

  En cuanto a la organización de la barra, simplemente un desastre, un caos, lamentable, indigno, injusto... alguien podría decir, ¡pues no bebas nada!, pero es que un concierto de cuatro bandas, más los descansos entre que terminan unos y empiezan otros, y si te mueves un poco, pegas cuatro saltos, y con una temperatura, que por lo menos fue agradable, por que de lo contrario hubiéramos estados sudando como pollos y no nos hubiera quedado más remedio que asaltar la barra, pues como digo, algo de líquido había que meter en el cuerpo... y sin embargo, las colas para sacar ticket eran inmensamente largas, y para colmo, después toca esperar otra vez para que te puedan servir... sólo puedo decir una cosa, desde que entramos, hasta que nos sirvieron, perdimos una hora o algo más, o sea, parte del concierto del grupo local AMA, a los que no conocía y sigo sin poder decir lo contrario, porque entre que llegamos tarde (esto culpa nuestra) y el tema del desastre de las barras, prácticamente no estuvimos atentos a ellos, y en mi caso, sólo pude escucharles con atención 3 canciones, mientras dejé a los colegas en la cola y me adelanté un poco para escucharlos; después el descanso, antes de que salieran los Danza Invisible, y nosotros aún en la cola, desde donde tuvimos que verlos...

  Sólo un dato, cuando entramos al recinto y nos pusimos en la cola (bueno realmente había dos colas), todavía con algo de clara y mientras actuaban AMA, cuando aún no había entrado todo el personal, a mi me daba la impresión de que había más gente en las dos colas para sacar ticket y pedir, que viendo el concierto, o al menos, casi igual... ¿pero cómo se pueden poner sólo a 3 tíos para dar tickets? ¿y los camareros?, a parte de que eran pocos, necesitaban un "hervor", 'lentos y sin sangre', al menos los de la barra donde nos fuimos a pedir nosotros.... muchas veces los veía preparando cubatas y los tiradores de la cerveza 'muertos de asco', mientras el personal estaba indignado dando voces para que los atendieran y pudieran ir a ver el concierto.....

  Por tanto, para terminar con esto, volver a repetir lo de la calamitosa organización de la barra, lamentable, desastrosa, por no hablar de otras cosas sobre la bebida que comentan en los foros, aunque nosotros estuvimos con la cerveza, así que de esto no puedo decir nada en primera persona.

  En cuanto al concierto que es lo que realmente nos interesaba, pues como he dicho, a AMA no pudimos verlos/escucharlos mucho, porque ya estaba bastante avanzada su actuación, y después, con lo del cabreo por lo de las colas, pues eso, que a lo que quedaba del concierto de ellos no pudimos prestarle mucha atención y al menos yo, pude dejar la cola un momento y ver las últimas canciones, pero no puedo sacar tampoco mucha conclusión, eso si, para el personal de algunos de los foros que he visto, estuvieron muy bien, tocando sus canciones de siempre, aunque claro, también se notará aquí el apoyo local, algo que me parece bien.

Leer Más